衫戶洋
particles and raindrops
1970在日本愛知縣出生。4歲到14歲間在紐約度過，歸國後，被日本畫纖細的線條和美麗的色彩吸引。1992畢業於愛知縣立藝術大學日本畫系。現在任教於東京藝術大學繪畫系油畫准教授。1990年初開始活躍於國內外，主要舉辦個展，展覽有「FOCUS」（沃斯堡現代美術館、美國、2006年）、「天上の下地 prime and foundation」（宮城縣美術館、仙台、2015年）、「frame and refrain」（Bernard Buffet美術館、静岡、2015年）、「こっぱとあまつぶ」 （豊田市美術館、愛知、2016年）、「杉戸洋 とんぼ と のりしろ」（東京都美術館、東京、2017年）之外，在洛杉磯的Marc Foxx畫廊就舉辦過八次個展。
snake and bird 280x420 cm
衫戶的工作室裡，常常有好幾幅已經塗上基底的大畫布擺置著。有著以淡淡的馬卡龍色到處裝飾上的，也有一整面畫布繪滿有如織物般的格子圖案。「當自己開始動起畫筆時，有如一個人全然走在森林，每當如此，便會不小心追求著好像要把森林的力量奪過來似的話語和目的，所以我決定下次選擇讓自己在那森林中慢慢的將自我消退。」（Press Release / Marc Foxx / LA / 96年）想起衫戶曾說過的這句話，那些畫布就有如森林中的樹木，悄悄地等著畫家賜給它們生命。
untitled
除了專攻日本畫，常用顏料作為媒材之外，也繼承著如何讓平面畫面成立這個近代西化議題而一路走來。將畫布區分的矩形有時化作蝴蝶，有時變成一座山，濃厚的色塊則可以成為蓊鬱的樹葉或是雲朵。或是故意留白不蓋掉底層，在觀者前理應留下的空白，眼裡卻能確確實實的浮現出大氣、水、搖曳的光芒，或是森林中突然出現的一幕透明等等。這些幻覺般的作品在具象和抽象之間穿梭，給予看畫的人有種官能被擾亂的錯覺。
皮特・蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的畫面切割、馬諦斯的色彩裝飾與融合題材、抽象主義的色塊與線之間的律動，以畫家們一路上探索過來平面繪畫的可能性作為開端，或許衫戶也正在其中摸索。最近幾年，衫戶作品也走向三次元，像是版裝飾底座化為藝術品一部分和版畫結合一起展示，鐵製的浮雕等等。
prime and foundation
以上圖片來源及文字皆翻自小山登美夫ギャラリー
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